庞茂琨大型个展“古典的标尺”亮相当代唐人艺术中心,作品,油画(hua),cm

展厅现场。

此(ci)次展览以(yi)“古典的动词(ci)”“画(hua)中画(hua)”“夜之景”“模特与家庭”“永恒(heng)的乐章”“民族与地域”“今日打扮”“镜中的世界”八个部分(fen)呈现了庞茂琨丰(feng)富的创作历程和艺术探索。策展人崔灿灿在展览前言里谈道：“庞茂琨的作品总是弥散着古典的光晕，和古典画(hua)中才有的永恒(heng)气质、道德感与精(jing)神诘问。然(ran)而，又和古典不同，他的作品里的故事有着一个古代才有的开首(shou)、发(fa)展和了局。古典主(zhu)义在画(hua)面中更像是一个标尺，它在庞茂琨不同系列中，衡量着艺术家所经历的不同成绩与实际。”

古典的动词(ci)和画(hua)中画(hua)

在当代唐人艺术中心北京第一空间，一组散落的碎片式的作品，分(fen)割了古典画(hua)中的经典形象(xiang)——这是庞茂琨创作的《副本》系列。

《副本No.10》，布面油画(hua)，左上110+cm，左下150+cm，右237+cm，下185+cm，2019

你可以(yi)把它们理解为破裂的古典之镜，或是古代镜头才有的锐角光线。如(ru)果你细致寓目，便会发(fa)明不同，那些熟悉的面孔，被置换了各种古代才有的金属五官，有时是一个冰冷的不锈钢面具，有时是一个智能的助听器(qi)，有时是皮肉下的钢筋铁(tie)骨，他们更像是古典与科技并置的人机合体(ti)。

《折叠手记之二》，纸上铅笔，76×57cm，2017

大厅中散落的素描，又将观者推向另一个维(wei)度。你能在这些作品中看(kan)到一段遗落的汗青，达芬奇式的解剖，文艺复兴和数学(xue)、修建、医学(xue)中关于基础的熟悉，曾经的人文主(zhu)义与科学(xue)之间的双重启示。当然(ran)，你也可以(yi)把达芬奇理解为一个“高(gao)级技术工程师”。科学(xue)总是深入地影响着艺术的变化，古典主(zhu)义中的镜子，印象(xiang)派里的光色的运用，极简主(zhu)义与工业制作的飞升。又或许，画(hua)家等(deng)候着另一次科技对于艺术的变革。

《委拉斯(si)贵支的客厅》，布面油画(hua)，180×280cm，2017

《盘旋曲》，布面油画(hua)，180×280cm，2018

双方的“折叠系列”，崔灿灿将其称之为画(hua)中画(hua)，又营(ying)造了另一种景象(xiang)。庞茂琨将自己置于古典画(hua)作之中，他搬了一把椅子，坐在委拉斯(si)贵支所画(hua)的教(jiao)皇旁边，正视观众；在另一张作品中，他佩带着古代手表和透视眼镜，紧(jin)张地张望摆布，成为犹滴的“新仆(pu)人”。这样还不过(guo)瘾，他又在《盘旋曲》里跳舞，还带上穿冲锋衣的女儿，以(yi)配(pei)合公爵们考究的户外(wai)礼服。

《第二次触摸》，布面油画(hua)，160×200cm，2018

崔灿灿说：“这让(rang)我想起另外(wai)一段汗青，那些受制于宗教(jiao)主(zhu)题的古典画(hua)家们，为了在标准化的故事里，透出一点新意和自己，总是在画(hua)作不引人瞩目的边角，夹带点私货，画(hua)点自己想画(hua)的东西。这也给先人留下了无尽的谜语与谜底。艺术史(shi)家最(zui)大的兴趣和成就，便是像个私家侦探一样平常探寻名画(hua)中人物的身(shen)份，与作者之间隐(yin)喻与明喻的八卦。只是，如(ru)今的二维(wei)码取代了名片，成为一小我私家抽(chou)象(xiang)的标记与象(xiang)征。”

模特、家庭与永恒(heng)的回忆(yi)

在“模特与家庭”单位，呈现出一种庞茂琨独特的古典的情感，他对恋爱、生活、妻子、家庭凝聚(ju)力的反复描绘。

《86年冬(dong)写生》，布面油画(hua)，74×49cm，1986

1986年的《86年冬(dong)写生》中，那件赤色的外(wai)套暗示着他与爱人情感的升温，即(ji)将踏入婚姻的殿堂。一张名为《寻常的日子》的作品，取自1994年冬(dong)季的一张照片，画(hua)作中标识了女儿的出生。幽蓝色的光晕将房间一分(fen)为二，妻子在外(wai)面抱着襁褓中的孩子，画(hua)家在屋内看(kan)着电视，生活总是云云的琐碎而又具体(ti)。《窗外(wai)的晨光》描绘了清晨的微光下，妻子在镜前的梳妆，生活又是云云的恬静与美好(hao)。而1996年画(hua)下《初夏(xia)》时，女儿已长大。

《初夏(xia)》，布面油画(hua)，92×73cm，1995

“庞茂琨的画(hua)作创造了一个宁静、超凡的时候。这些作品让(rang)我们可以(yi)窥视他的私人世界，描绘他与妻子同享(xiang)的家庭生活。”崔灿灿说。

在当代唐人艺术中心第二空间的开篇，“永恒(heng)的乐章”展示了庞茂琨上世纪90年代中期(qi)的作品。它们来自于民生美术馆的馆藏，既是庞茂琨在那个期(qi)间的代表作，亦是一段韶光的见证。

投在沙漠上的倒影，满地金黄的夏(xia)天，夜晚室内的一束微光，庞茂琨经心营(ying)造了这些精(jing)微的空气与场景：画(hua)面中漂浮(fu)的人影、明暗、层次和过(guo)渡，在仿佛灵魂的色相中得以(yi)圆融与和谐。于是，这些场景又像是“梦乡”一样平常，向我们昭示有关性命的存在。在这场存在之中，人不过(guo)是运行的影子，他游移不定，又无时不存在于我们的内心之中，演绎着我们精(jing)神中那些莫名的忧伤与感动。

民族的、古代的

庞茂琨最(zui)为代表、也广为人知的民族系列也在第二空间展出。这些作品的跨度长达30多年，有80年代末的创作，也有近期(qi)的写生。作品中所触及的民族，从庞茂琨所生活的西南地区(qu)的彝(yi)族、苗(miao)族，到南方的蒙古族，东南地区(qu)的回族与维(wei)吾尔族等(deng)中国边境的不同民族与地域。

《洗衣妇》，布面油画(hua)，149×99cm，1989

“彝(yi)族”系列无疑是庞茂琨的成名作，它奠定了庞茂琨在中国油画(hua)史(shi)中的独特地位。1983年，庞茂琨到凉山彝(yi)族地区(qu)体(ti)验生活，他第一次被一个古老的而又陌(mo)生的世界所震动。两年后(hou)，他在文章中写到：“彝(yi)人生活在这片遥远的高(gao)原上，就像种子在土里要抽(chou)芽、开花、结果，世代繁衍(yan)。独特的空气像朦胧晦暗的睡意一样附伏在人们身(shen)上，你可以(yi)从那些富于本性的脸庞轮(lun)廓(kuo)，器(qi)皿图案，衣褶的走向上抚摸出沉睡的思(si)想或某种原初法则。”

“今日打扮”单位呈现了一个与之相反的新的时代，它是庞茂琨对当代人的描述，今日正在发(fa)生的人与故事。

《伫(zhu)立的妮娜》，布面油画(hua)，210×82cm，2020

和古典主(zhu)义不同，庞茂琨的很多肖像作品并非描绘伟(wei)人或是经典故事，他更多的时候只是描绘和他有关的人，他的同伙、衣着鲜艳(yan)的学(xue)生，或是旅(lu)游中偶遇(yu)的外(wai)国人。

展厅的一角，那些从他工作室中运来的古典家具，为我们呈现一种想象(xiang)中的生活，与这时代随处可见的欧(ou)式景观，以(yi)呼应画(hua)中人物身(shen)后(hou)时常出现的有着古典色彩的配(pei)景，主(zhu)客体(ti)之间的丰(feng)富关系。

镜中世界与自我凝视

在展览的结尾，呈现了庞茂琨从上世纪90年代至今有关镜子的数件作品，并将其构成专题。

《镜前》，布面油画(hua)，116×91cm，1992

1992年的《镜前》成为这个单位的起点，也是庞茂琨最(zui)初对于镜中人物的描绘。之后(hou)，“镜花缘”系列为我们呈现了更复合的空间，镜中镜和蓝光相机的出现。而在另一面，几张镜前的肖像，将时空引向从水中倒影，到镜中世界，再到数码技术对于自我寓目的改变。一张名为《早安，委拉斯(si)贵支》的作品，又将我们推向汗青的田地，关于画(hua)家自我与想象(xiang)的折射。而《开往威尼斯(si)的快车》又将这段汗青从遥远的威尼斯(si)拉回今日，相机在车厢玻璃上拍(pai)下的反射的镜像。

《开往威尼斯(si)的快车》，布面油画(hua)，180×280cm，2015

崔灿灿指出，在这个空间中，既包括物理意义上的玻璃、镜子、镜头，又延续了艺术史(shi)上的经典命题，人们在精(jing)神上的自我凝视与重构。但最(zui)终这个镜中的“关系”，在庞茂琨这里仍要回到有关绘画(hua)的汗青。这些画(hua)作提示我们，绘画(hua)是神秘的，它们就像一面面镜子，折射出你无法进(jin)入，却可以(yi)看(kan)到的地方。而在镜子以(yi)外(wai)，还有画(hua)家的地位和眼睛。他邀请我们思(si)考，并提示我们在玻璃的反光、镜子的折射、古代数码的自拍(pai)、摆拍(pai)、修图之中，那些时候存在的“自画(hua)像”，来自于古老的绘画(hua)最(zui)初对自我模子的隐(yin)喻。

展览将连续至2025年2月15日。

采写：南都记者 黄茜