对于日本厂商，亚洲市场（也就是中国）一直是一个比较微妙的存在，由于盗版和水货的制衡，以及游戏机禁令政策、国内大众玩家的游玩习惯，这个天平一直在多方制衡之下，处于一个若即若离的状态。而近两年，这个平衡被渐渐打破了。

国内主机玩家不丢人其实中国主机玩家之于世界，也是一个不同寻常的存在，很难说我们的审美要高于其他地区，但中国玩家的眼界却是最宽广的。

虽然外壳和卡带不通用 但确实是一样东西

早在8位机时代，因为美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡带不通用，东西方形成了两套完全不同的游戏生态，如同生物学中的“地域隔离”。日本玩家更喜欢RPG，欧美玩家喜欢车枪球，久而久之，在日本，RPG的销路更好，打枪游戏销声匿迹；美国人更喜欢快节奏的动作枪战游戏，欧美的RPG也只能走向了开放世界的另一个方向。市场和开发互相妥协，在PS2时代，这种两极分化达到了最严峻的程度。这也给了Xbox这样一个本土主机乘虚而入的机会，占领欧美市场。说回到国内市场，因为千禧年游戏机禁令，盗版行业猖獗，玩家就处于一个“有什么吃什么”的状态，FC、MD、超任、土星乃至后来的蓝绿争霸，一个也没缺席，反倒是成了游戏界的灰色地带。在PS3早期，不同于日美市场鲜明的好恶取向，党同伐异成了国内主机玩家的避不开的话题，这其中展现的正是兼容并包的游戏市场。时至今日，即使我们中的大部分已经脱离了盗版市场，但依旧要依靠水货来体验新游戏，于是乎，日版港版美版都能买到，图便宜的，墨西哥版也能**。

四格漫画《任豚与索狗》

索狗、任豚、软饭党争成了那个时代的共同回忆

玩的多了，口味也就刁了。国内玩家开始嫌弃日系游戏糟糕的画质表现，嫌弃欧美游戏古怪的人设及关卡。由此而来，虽然消费并不占多数，但却在审美眼光上有了非常挑剔的标准，往往要求一个游戏，它既要有高画质也得有优良的游戏设计；一台游戏主机，它既要能跑欧美游戏，也得运行日系。所以在很长一段时间里，PS主机在国内玩家中选择的比例，是远高于XBOX的，在不同类型游戏的整合上，索尼确实做得要比微软好太多，任天堂主机的风格也很鲜明。

日厂逐渐走远了

而日厂在西方主机崛起的PS3时代，则陷入了迷茫阶段。

一方面在于本土游戏机市场的萎缩，在PS1和PS2的时代，一款游戏的销量可以有超过50%的部分来自日本本土，而针对日系玩家的原生游戏则更甚。那么一些日厂小作坊只要生产一款日系口味的RPG游戏，基于人口红利，也是能够养活自己乃至有所成长的，而在PS3时代，即使是2014年主机生涯末期，PS3的本土装机量也才将将突破1000万台，占PS3总销量4340万台的1/4不到，在PS2年代，仅日本本土的装机量就有2183万台。

“猛汉”系列的叛逃中也有对性能的妥协

另一方面，则是日厂游戏开发引擎技术的大停摆。众所周知，日本游戏是完全依赖主机市场的，不同于现在频繁的“Pro”“Slim”半代改造，当时一台主机发售之后，它的性能往往就固定了，此外，还有载体介质（卡带光盘）的容量限制。日本厂商只能在有限的固件里挖掘更多的硬件性能，如今还能在业界叱咤风云的SE、Capcom等第三方，都是“螺蛳壳里做道场”的好手。既然游戏的体量已经固定，突破天花板就成了费力不讨好的行为，游戏的开发工具自然会有硬件商送过来，本社也就没有自研引擎的必要了。不同于贝塞斯达（Bethesda）这类欧美厂商对祖传引擎的执着，日系厂商在游戏画面以及引擎上，往往采用着一种逃避的态度。这点我们可以在任天堂掌机的崛起中初见端倪，掌机平台不需要顶尖的画质表现，给了被时代淘汰的日厂一个失乐园，保留了旧时代的游戏规则，也给了最后一批不知变通的日厂涸泽而渔的结局，更有不少厂商选择了离开，其中最著名的当属科乐美（KONAMI）。引擎革命成救命稻草

对于游戏引擎的开化，日厂的幡然醒悟来得晚了一些。从今天来看，这个过程仍不失日本传统文化的精神——强者崇拜。在那个离我们已不算太远的PS3末期年代，尚有余力挣扎的传统大厂正在进行着殊死一搏，购买欧美工作室，学习西方先进引擎技术，甚至不惜把自己的当红IP交由欧美小工作室代工，并派遣人员随行学习。悉数PS3末期游戏，都打上了深刻的“混血风味”，《神秘海域》、《最后生还者》由顽皮狗制作，属SCE旗下组建的第一方欧美工作室；《战神》，分明是最经典的日系ACT模式，却让欧美工作室鸠占鹊巢；《生化危机》，为了迎合欧美玩家的口味，直接改成了动作射击游戏......这种例子不胜枚举，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

当时也许是例章办事 但如今确实改变了整个日本3A

随着PS4时代的到来，日厂终于度过了引擎技术的中世纪，有前期卧薪尝胆的学习经验，更关键的推手，是Unreal 4、Unity这样的成熟商业引擎的体系化。一旦给定了标准，似乎一切又回到了日厂擅长的节奏里。欧美厂商总是在满足于更大更强的硬气功，最后把自己绕进了服务性游戏和内购的怪圈里，日厂带着先进技术和数十年游戏设计的内力重返赛场。似乎就是从《塞尔达：荒野之息》开始，朝夕之间就将二者分出了胜负：你们所谓的开放世界沙盒，不过是日厂玩剩下的东西，一个大一点的箱庭式关卡设计罢了。

买 都可以买

解决了内心的迷茫，日厂的游戏工业又开始找寻起自己的初心——在故事驱动游戏中追梦。如同对待引擎革命的木讷，日厂拥抱国内市场的反映也慢了一拍。

在发售了数款大作之后，惊讶的发现，原来世上还有一片日系RPG游戏的自留地，中国玩家。世嘉家用机游戏内容事业部部长大桥修，曾在今年的访谈里提到：“如果一个游戏没有推出中文版的话，那么它的亚洲版销量可能只有日文版的百分之几；但是如果有中文版的话，那么这个比例就会增加到百分之几十，这其中的差异是巨大的”。

其实百分之几十还是保守说法，最近《超级机器人大战》、《SD敢达G世纪》这样的日系机器人游戏，都在积极加入中文和PC同步发售，让啃了十几年生肉的老粉丝乐开了花。而在笔者调查数据后发现，《机战》系列新作的亚洲区销量已经压过了日本本土。而在本周发售加入中文的《火焰文章：风花雪月》中，有网友统计了淘宝预购商铺的交易单数，仅上海地区就超过了两万份，全国实体卡带预购超过五万份，预估数字市场的份额，国内在预购上就接近10万，NS的eshop代购点卡价格也是一路飙升，突破了史无前例的1000/600点，直逼汇率而去，奸商两眼紧盯《火纹》销量，稍有风吹草动便抬高售价。

中国玩家购买日厂游戏，经历了一个心态上的变化。从前是“因为没有中文，所以我选择盗版”，而现在是“只有买了正版，游戏厂商才会继续中文化”。前半句更像是在盗版盛行的年代，一部分玩家的“遮羞布”。当自己非常喜欢的游戏作品发售时，出于各种各样的原因，无奈选择了盗版，对自己内心做出的一种妥协。而后者，则是伸向日厂的橄榄枝。

选择拓展中国市场，也有一部分经济成本的考虑，这是2014年对于实体游戏的分成计算，统计了一份日系游戏60美元卖向美国本土的层层剥削。零售商要抽取1/4的销售额，7美元的滞销保险以及7美元的包装成本，最后还有4美元仓储成本，最后发行商仅仅能收回游戏售价的一半不到。可以说，实体游戏贩售的利润已经相当微薄，而数字版需要缴纳的中间成本就没有那么多繁复的过程。没有滞销不至于导致积货，仓储和包装显然也不需要。最后，就算是登陆Steam这样的第三方分销平台，最多也只需拿走30%的分成。国内市场的玩家在很多情况下更热衷于PC平台的数字版，这点对于日厂也是极大的利好消息。

在前不久结束的HK ACG上 SDG公布了新作的中文版及Steam发售

《怪物猎人：世界》是今年最卖座的主机游戏，而仅仅在Steam国区，就贩售了110万份以上，其中还没有计算腾讯Wegame夭折的销量。《只狼》国区销量突破50万份，占总PC销量的1/4。《生化危机2re》加入中文配音，不负众望拿下了数字版总销量的10%。这些都是日系厂商在画面表现上不落下风，而内核设计上又极具日厂风味的游戏。换句话说，是更符合国内玩家口味的。

主机游戏的市场在中国一直是一个边缘化的产业，主机游戏的销售额占比不到1%（虽然这个统计没有计算非官方渠道），但国内的游戏市场确实是一块庞大如楼宇的蛋糕（千亿级），即使是从中刮下一小层奶油，也足够让每个日本厂商垂涎三尺了。